Вопросы священнику

Задайте интересующий вопрос прямо на сайте и получите ответ от священника

Полезные материалы

Читаем акафист св. Спиридону Тримифунтскому

Об акафисте святителю Спиридону Тримифунтскому

Молитва Николаю Чудотворцу о здравии

Православная молитва св.Николаю Чудотворцу об исцелении в болезни

О чтении акафиста Кресту Господню

Крест рисуют на стенах квартир, ставят его начертание на дверных косяках и оконных проемах

История святых Веры, Надежды, Любови и матери их Софии

Житие святых мучениц Веры, Надежды, Любови и матери их Софии

Спасибо что зашли на наш сайт, перед тем как начать чтение вы можете подписаться на интересную православную mail рассылку, для этого вам необходимо кликнуть по этой ссылке «Подписаться»

Иконописец Дионисий именуется «последним из величайших иконописцев» Руси. Другие считают его неудачным подражателем Андрея Рублева. А в синодике Иосифо-Волоколамского монастыря он записан как «Дионисий Мудрый». Так или иначе, его образы никого не оставляют равнодушным.

Иконописец Дионисий
«Распятие» Дионисия. 1500г.
Из праздничного чина Троицкого собора Павло-Обнорского монастыря

Биография Дионисия

Годы жизни мастера определяются очень приблизительно: считается, что он мог родиться около 1440 г., а скончался после 1504 г., хотя есть мнения, что он мог дожить даже до 1520 г.

Род

Куда меньше сомнений у историков относительно сословной принадлежности Дионисия: он был первым из русских иконописцев, о котором документы точно свидетельствуют, что мастер не был «чернецом» (монахом), как прп. Андрей Рублев, но – мирянином, кроме того – видимо, довольно знатного происхождения.

Из Золотой Орды?

Есть данные, что Дионисий, вероятно, родившийся на земле Ростовского княжества, вел свой род от св. Петра, царевича Ордынского, который перешел в православие и остался на Руси. Современные церковные историки не считают эту версию невероятной:

  • в середине XIII в. племянник хана Берке действительно переехал на Русь, обосновавшись в Ростове; впоследствии он принял здесь постриг, а его потомки поколениями жили в этом городе;
  • при этом, как полагают ученые, Дионисий, возможно, дальний потомок св. Петра, мог быть читателем, а то и заказчиком написания его жития, которое относится к XV в.;
  • да и связи мастера с Ростовской епархией, местными князьями, для которых он расписал не один храм, тоже были всем известны.

Чириковы, Квашнины

Эти русские дворянские роды также упоминаются документами XV в. как связанные с Дионисием и его семьей. При этом:

  • Чириковы – судя по документам, прямые потомки царевича Петра;
  • Квашнины – киевляне, в XIV в. переехавшие к Москве, чтобы служить тогдашнему правителю княжества, Ивану Даниловичу Калите.

Возможно, родственниками иконописца являются те и другие дворяне, во всяком случае, его знатное происхождение не подлежит сомнению.

Семья

Известны имена супруги Дионисия, Марии, а также – что у него было трое сыновей, причем двое – Феодосий и Владимир – пошли по стопам отца, возможно, даже работали вместе с ним, расписывая храмы. А вот третий, Андрей, просто упоминается документами как сын «Дионисия иконника», но о роде его занятий ничего не известно.

Алексий митрополит с житием
Алексий митрополит с житием.
Дионисий и его мастерская Школа или худ. центр: Москва 1480-е годы

Какие храмы и монастыри расписывал Дионисий?

Ныне путь его творчества прослеживают по его крупным работам, каждая из которые знаменует этап духовного и профессионального возрастания мастера

  • Сведения о, возможно, первой работе – соборе Рождества Богородицы Пафнутьева Боровского монастыря – содержит житие прп. Пафнутия: здесь называется также другой мастер, старец Митрофан, притом имя его упоминается первым – отсюда следует, что Дионисий был тогда его учеником. Впрочем, возможно, у мастеров имелись также более ранние работы, которые до нас не дошли: ведь автор жития именует обоих художников «живописцами, пресловущими паче всех в таковом деле», то есть опытными, известными мастерами. Полагают, что роспись храмов Боровской обители мастера делали между 1466 и 1477 гг., а Дионисию могло быть тогда от 25 до 30 лет.
  • Следующая крупная работа – и творческий этап – Успенский собор Московского Кремля, где, согласно документам, Дионисий, уже возглавлявший артель мастеров, делал иконостас. Было это около 1481 г., именно тогда о самобытном, ярком мастере узнали при дворе великого князя Ивана III. Впоследствии старший брат московского правителя, князь Андрей, заказывал Дионисию образы для Деисусного чина Спасо-Каменного монастыря.
  • С 1486 г. мастер трудится для Иосифо-Волоколамского монастыря. Здесь им создано такое количество икон, фресок (около 100, впрочем, современные специалисты приписывают мастеру только около 40, прочие, скорее всего, созданы учениками), что его семью записали для поминовения в синодик обители. Вероятно, тогда же Дионисий познакомился с прп. Иосифом Волоцким. В некоторых своих сочинениях он прямо обращается к нему, как к близкому, единомысленному другу. Всего же мастер работал для обители не меньше 5 лет.
  • В 1480-90-е гг. мастер работал для нескольких обителей на Белом озере: это Павло-Обнорский монастырь, и конечно, Ферапонтов, фрески которого считаются вершиной творчества мастера.

Последней работой мастера считается образ прп. Димитрия Прилуцкого. После 1508 г. имя Дионисия уже не упоминают документы – вероятно, к этому времени он скончался.

Святой Преподобный Димитрий Прилуцкий. Икона начала XVI века. Иконописец Дионисий и его мастерская.
Святой Преподобный Димитрий Прилуцкий. Икона начала XVI века.
Иконописец Дионисий и его мастерская.

Особенности творческого стиля Дионисия

«Не точию иконописец, паче же живописец». Так говорит о мастере автор жития прп. Пафнутия, имея ввиду уже ранние его работы. Эти слова – очень точное отражение индивидуального почерка художника. Он сложился:

  • под влиянием исихазма (учения и практики «умной», непрестанной молитвы); как известно, высшее выражение эта духовность нашла в работах прп. Андрея Рублева, с которыми, безусловно, был знаком Дионисий;
  • в условиях «новой реальности», в которой жила Церковь времен Ивана III: тогда укреплялось, выходило на «международную арену» русское государство, а церковные деятели, например, прп. Иосиф Волоцкий, все чаще говорили об общественном служении Церкви, ее роли в просвещении людей светом Христовой веры – но это значило ту или иную степень открытости «мiру» со всеми вытекающими отсюда последствиями.

Среди заказчиков Дионисия были как делатели «умной молитвы», безмолвники, жившие на Белоозере, так и деятельные подвижники, просветители, как прп. Иосиф Волоцкий. Именно поэтому образы Дионисия вобрали оба подхода и, благодаря его уникальному таланту, соединили традицию безмолвия и любовь к миру Божиему, его людям. Что же объединяет земное и небесное, монашеское духовное делание и молитву мирянина? Конечно, богослужение. Именно поэтому среди его работ – немало своего рода иллюстраций богослужебных текстов, событий истории Церкви, которые также воспоминаются за богослужениями. Среди них, например, фреска из Ферапонтова монастыря «Акафист», иллюстрирующая это богослужебное произведение, посвященное Богородице: перед глазами молящегося проходят события Её жизни.

Современный искусствовед Ирина Константиновна Языкова, сравнивая великих иконописцев, говорит: «Если искусство Феофана Грека – это проповедь, если у Андрея Рублева – это молитва, то у Дионисия – это песнопение», то есть прославление Бога и созданного Им мироздания.

Отсюда – особенности цветового, пространственного, композиционного решения работ мастера:

  • золотой фон, традиционный для исихастов – цвет Небесного Царства; однако при этом у художника есть также игра другими яркими цветами – красным, синим, белым, зеленым; его образы оказывают сильное эмоциональное воздействие именно из-за их праздничности, нарядности;
  • фигуры изображенных всегда размещены гармонично, образуя единую композицию;
  • они сильно вытянуты вверх, что символизирует устремление к небу – многие искусствоведы отмечают «нарушение» пропорций, когда размеры головы соотносятся с телом иногда даже как 1/10; однако, при этом детали лика, одежды, очень тщательно прописаны: художник как бы сам любуется изображением, его гармонией и чисто эстетической, так понятной мирскому человеку красотой.
Акафист. Икос 10. «Стена еси девам, Богородице Дево...»
Акафист. Икос 10. «Стена еси девам, Богородице Дево…»
Дионисий 1502 г. Собор Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, Россия
Фреска из цикла «Акафист Богоматери».

Так, по словам И.К.Языковой, своего рода «музыка линии и цвета» начинает «приобретать самостоятельную эстетическую ценность». Именно из-за этой эстетизации о Дионисии говорят, как о последнем мастере «золотого века» иконописи – после него эстетизация зайдет дальше, наконец, с XVIII в. появится светская живопись, а сами образы все более будут становиться похожими на картины. Дионисий соединяет иконопись исихазма и радость о мире Божием – но его ученикам уже не хватит на это таланта и духовного разумения.

Работы Дионисия

Согласно историческим источникам, ему приписывают множество икон (только в Иосифо-Волоколамском монастыре их было, согласно летописям, более 100). Однако, специалисты отмечают, что мастер работал всегда с артелью, так что многие образы принадлежат кисти его учеников, включая сыновей. К настоящему времени удалось установить принадлежность кисти Дионисия лишь немногих произведений. Вот некоторые из них.

Спас в силах

Образ Дионисия был создан для Павло-Обнорского монастыря. Это традиционная иконография Христа, восседающего на престоле, благословляющего молящегося. От подобной иконы Феофана Грека Дионисиевскую отличает более яркий колорит, а вот на образ Рублёва Спас Дионисия похож значительно больше, хотя заметно меньше внимание Дионисия к деталям изображения лика, его выразительности.

Спас в силах Из деисусного чина
Спас в силах. Из деисусного чина. Дионисий. Школа или худ. центр: Москва 1500 г.

Сошествие во ад

Этот образ создан в 1502 г. и изображает освобождение из адских бездн пребывавших там душ после Воскресения Христова. Отличительная черта образа – пронизывающая ее пасхальная радость о воскресшем Господе, которая передается цветом:

  • золотом сияют одежды Христа, Его фигуру окружает голубое сияние – мандорла;
  • вокруг Господа – святые, их одежды красные, зеленые, золотистые;
  • лишь ад написан традиционным черным – но и там душам помогают подняться к свету два посланных Христом Ангела в блистающих ризах.
икона Дионисия «Сошествие во ад» из иконостаса Рождественского собора Кирилло-Белозерского монастыря (1502-1503, Русский музей, Санкт-Петербург)
Икона Дионисия «Сошествие во ад» из иконостаса Рождественского собора Кирилло-Белозерского монастыря
(1502-1503, Русский музей, Санкт-Петербург)

Богоматерь Одигитрия

Существуют несколько таких образов кисти мастера:

  • первый по времени (1482 г.) создан, вернее, восстановлен для Вознесенского монастыря Москвы, где традиционно была усыпальница великих княгинь; первоначальная икона византийского письма пострадала от пожара, так что Дионисия попросили ее «поновить»; чаще всего это значило, что поверх прежнего образа писался новый; однако мастер пошел иным путем – фактически, реставрации, вплоть до воссоздания греческой надписи на образе; поэтому эта Одигитрия сильно отличается от других подобных образов кисти художника; сейчас она хранится в Третьяковской галерее;
  • а вот на Одигитрии, написанной около 1502 г. для Ферапонтова монастыря – также Богородица со Христом; особенность образа – не только характерная для Дионисия тщательная проработка каждой линии одежды, лика, но еще жест Богоматери: Она не указывает на Сына, как это принято на подобных иконах – Её рука как бы сложена для благословения; подобные жесты были известны на образа итальянских мастеров, с которыми тесно общался художник.
Богоматерь Одигитрия
Богоматерь Одигитрия. Дионисий. Школа или худ. центр: Москва 1482 г.

Успение Богоматери

Этот образ написан около 1500 г. для Павло-Обнорской обители. Иконописец, мастерски писавший «многофигурные» композиции (с большим количеством изображенных) показал не только само событие, но предстоящих одру Богородицы Апостолов, их же – несущихся на облаках к месту Успения. Внизу же – иудей, дерзнувший прикоснуться к смертному ложу Матери Божией, и карающий его Ангел. Золотой цвет Дионисий здесь сочетает с синим – им написаны облака, а также сияние вокруг Христа, принимающего душу Богородицы. Конечно, это не случайно, ведь синий – Её традиционный цвет.

Успение Богоматери
Успение Богоматери. Мастерская Дионисия Конец XV — начало XVI вв.

Уверение Фомы

Предполагают, что эта икона 1500 г. могла быть создана для Павло-Обнорской обители. Она – иллюстрация известного эпизода Евангелия от Иоанна, когда Господь является Апостолу Фому, до этого не видевшему Воскресшего. Фигура Христа написала на фоне здания с закрытыми дверями, что отсылает к тому же св. Иоанну, передающему слова Христа о Себе, как «двери», ведущей верующего к Богу (Ин. 10:9)

Уверение Фомы
Уверение Фомы. Дионисий и мастерская Школа или худ. центр: Москва 1500 г.

Страшный суд

Это большая фреска на западной стене церкви Рождества Богородицы из Ферапонтова монастыря. Здесь представлен момент последнего суда над миром: центр всей композиции – престол Божий, слева от которого – идущие к Раю праведники, Богородица, молящаяся о них, слева – нечестивые, отвергшие Бога, попавшие в геенну.

Современные специалисты говорят, что фреска интересна детальной проработкой ряда фигур, представляющих людей «мира сего». Это идущие к Божию престолу народы, среди которых:

  • евреи (от этого изображения сохранились лишь некоторые детали);
  • греки, которые узнаются по белым шляпам;
  • «немцы» в характерной одежде Западной Европы тех лет;
  • есть здесь также предположение, что на фреске изображены «фрязины», итальянцы – здесь действительно просматриваются фигуры трех мужчин с индивидуальными чертами; полагают, что одна из них, возможно, портрет строителя Успенского собора Кремля, Аристотеля Фиораванти, с которым художник мог быть знаком лично, во время своей работы в столице.
Страшный суд: Лоно Авраамово. Богоматерь в раю. Шествие праведных в рай
Страшный суд: Лоно Авраамово. Богоматерь в раю. Шествие праведных в рай. Дионисий 1502 г.

О тебе радуется

Эта фреска, также из Ферапонтовой обители, выполнена мастером на северной стене храма Рождества Богородицы, вероятно, в 1503 г. Она – иллюстрация песнопения из литургии св. Василия Великого, которое приписывается прп. Иоанну Дамаскину: «О Тебе радуется, благодатная, всякая тварь…» На ней – восседающая на престоле Матерь Божия, окруженная «Ангельским собором». Ниже – поклоняющиеся Ей люди, представляющие «человеческий род».

О Тебе радуется... Мастерская Дионисия Школа или худ. центр: Москва  Начало XVI в.
О Тебе радуется… Мастерская Дионисия Школа или худ. центр: Москва Начало XVI в.

Другие

Среди других значимых работ мастера:

  • возможно, миниатюры, созданные для рукописного Евангелия в 1470-е, вместе с учителем мастера, Митрофаном; эта книга сейчас хранится в Государственном историческом музее, другой ее экземпляр, также украшенный иконописцами, можно увидеть в Научной библиотеке Московского университета;
  • образы двух святителей Московских – Петра, во время Дионисия давно почитаемого, и Алексия, тогда считавшегося «новым чудотворцем», прославленным сравнительно недавно; оба образа имеют клейма с сюжетами из житий, написаны в одной цветовой гамме и стиле; церковные историки полагают, что иконы – парные, а мастер стремился показать сходство и духовную преемственность двух угодников Божиих.

Музей фресок Дионисия

Он с советских лет до настоящего времени находится в Ферапонтове монастыре, роспись которого считается вершиной творчества мастера. По сути, таким музеем является сам собор Рождества Богородицы. Стенопись здесь сохранилась, несмотря на разрушения, которые претерпела обитель в годы Великой Отечественной войны. Площадь их составляет около 600 кв.м.

Хотя на территории обители сейчас началось возрождение иноческой жизни, собор, где со стен глядят написанные мастером святые, по-прежнему остается музеем. А еще – местом, где через искусство Дионисия впервые встречаются с Богом многие наши современник. Среди отзывов приезжающих сюда туристов:

  • благодарность за «уникальную возможность увидеть фрески Дионисия» (Татьяна К.);
  • размышления о том, что «Сцена Страшного Суда останется в памяти на всю жизнь и заставляет задуматься о её смысле» (Александр Баранов);
  • и просто: «Фрески!!!» или «ЧУДО!». И этим все сказано…

О мастере и его трудах спорили и будут спорить специалисты. Но даже до наших дней душа человека чувствует нездешнюю радость при виде этих икон – и вдруг задумывается о своем Создателе.

Автор Наталья Сазонова

Похожие статьи

Хотим привлечь ваше внимание к проблеме разрушенных храмов, пострадавших в безбожные годы. Более 4000 старинных церквей по всей России ждут восстановления, многие находятся в критическом положении, но их все еще можно спасти.

Один из таких храмов, находится в городе Калач, это церковь Успения Божией Матери XVIII века. Силами неравнодушных людей храм начали восстанавливать, но средств на все работы катастрофически не хватает, так как строительные и реставрационные работы очень дорогие. Поэтому мы приглашаем всех желающих поучаствовать в благом деле восстановления храма в честь Пресвятой Богородицы. Сделать это можно на сайте храма

Помочь храму

Рекомендуем статьи по теме

Добавить комментарий

Получать новые комментарии по электронной почте. Вы можете подписаться без комментирования.

Следите за нами в социальных сетях

+