Значение иконы Моление о чаше. Изображение Гефсиманского моления Христа в живописи

     Основанием для изображения образа Искупителя, пребывающего в молитвенном обращении в Гефсиманском саду, изображённое на иконе Моление о чаше, послужило повествование евангелистов Марка, Матфея и Луки. Причем, по свидетельству раннехристианских публицистов, таких, как Папий Иерапольский, вероятнее всего, узнали об этом событии они от тех апостолов, что находились в ту пору вместе с Иисусом. К примеру, ап. Марк был неотлучным спутником св. Петра, от которого он узнал и записал следующее:

История иконы Моление о чаше

     Часто этот образ именуют еще «Гефсиманская молитва». К сюжету данного повествования обращались древние изографы со времен Раннего Средневековья. К примеру, подобная старинная икона, выполненная в технике цветной мозаики, имеется в греческой обители Неа-Мони на острове Хиосе, воздвигнутой там еще в XI столетии, а в Сиенском музее Дель Опера хранится образ молящегося на Масличной горе Сына Божия, созданный в 1311 г. именитым Дуччо ди Буонинсенья.

     В Россию этот иконографический сюжет пришел позднее, однако в нашем Отечестве практически не было ни одного выдающегося живописца, который не обратился бы в своих творениях к этой теме, — настолько она оказалась близка сокровенным уголкам души православного человека. Впрочем, близкой эта тема оказалась и для многих выдающихся мастеров Европы, создавших на ее фундаменте подлинные шедевры художественного искусства.

Значение иконы

     Это событие из жизни Иисуса Христа Церковь относит к событиям Страстной Седмицы – периоду, в который вспоминаются страдания последних дней Его земной жизни. Об этом исполненном мучительной скорби молении вспоминают верующие в Великий Четверг, когда при произнесении Двенадцати Евангелий читается рассказ о событиях страшной ночи, которую провел Иисус на Масличной горе в ожидании неминуемых скорых испытаний. В те часы Он, совершенно презрев человеческое естество, полностью подчинился Воле Своего Отца, зная, что впереди Его ожидают мучения и крестная смерть. Однако всепобеждающие Божии Любовь и Сострадание к падшим творениям превозмогли тоску и страх, вызванные будущими скорбями.

          По мнению учителей Церкви данное событие является неоспоримым доказательством того, что Иисус имел две, различные по своей природе, воли: Божественную и человеческую. Через Боговоплощение Он сделался доступным тем же переживаниям, которые испытывают обычные люди, столкнувшиеся с несправедливостью, предательством и болью. Искупитель поставил Себя в те же условия, в которых жили обычные иудеи и совершил Подвиг Избавления людей, проявив к ним не имеющее границ милосердие и показав смирение перед Волею Отца Своего там, где другой человек проявил бы противление и злобу. Христос добровольно принял на Себя скорбь и страдания, чтобы сделаться близким каждому, кто сокрушен, кто раздавлен тоской и отчаянием.

     Известнейший подвижник VIII столетия св. Иоанн Дамаскин дал молитвенному обращению Миссии такое истолкование:

     И, действительно, как человеку, Сыну Божию пришлось премного пострадать и принести Себя в Жертву, но, как Истинный Господь, Иисус воскрес и тем навсегда разрушил греховные оковы, сковавшие возлюбленное Им человечество.

Сюжеты и типы иконы Моление о чаше

          Иконографический сюжет основывается на евангельском повествовании о молитве Искупителя в Гефсиманском саду незадолго до Его ареста. Преклонив колени, с душою, исполненною скорби, Иисус взывал тогда к Владыке Небесному:

     Поскольку нет строгого канона изображения данного евангельского сюжета, иконография его имеет самые разнообразные варианты.

     Встречаются изводы с изображением только лишь одного Иисуса, коленопреклоненно склонившегося в молитве, либо с воздетыми к Небесам руками взывающего к Своему Божественному Отцу. Лик Искупителя, как правило, скорбен и сосредоточен, иной раз изографы писали Его с закрытыми глазами, пытаясь выразить этим, насколько в те тяжелые минуты Искупитель был углублен во внутренние переживания.

     Довольно часто на этих сюжетных композициях встречается лик Небесного Ангела, либо кротко утешающего Спасителя, либо вручающего Ему Чашу Скорбей, а иногда и Крест. На отдаленном плане присутствуют иногда и другие ангелы, также спустившиеся с Небесного Чертога, чтобы укрепить и утешить своего Повелителя.

     Практически всегда фоном для данного вида образов являются стволы деревьев, фрагменты каменных стен, городские огни на заднем плане – все те образные атрибуты, которые дают возможность понять взирающему на икону, что действие этих событий происходит в саду на Масличной горе.

     Часто на иконах присутствуют изображения и прочих лиц, бывших участниками тех событий. Обычно это спящие апостолы – Петр, Иаков и Иоанн, однако на отдаленном фоне порой изображают стражников и с ними толпу злословящих Иисуса, спешащих воплотить в действие то, ради чего и пришел Сын Божий к Своему народу.

     Встречаются не только созданные живописцами образы, но и мозаичные композиции, а также скульптурные, эмалевые или сочетающие в себе сразу несколько техник. Как, например, хранящийся в парижском Лувре образ работы Андреа Делла Роббиа (нач. XVI в.), сочетающий в себе полихромную масляную роспись и флорентийскую скульптуру.

О чём молятся этой иконе?

     Многие церковнослужители считают, что перед этим образом не молятся в привычном понимании данного действия, ведь на иконе этой молится Сам Искупитель. Стоящий же перед Его ликом христианин, взирая на этот поступок Миссии, должен, главным образом, сострадать своему Избавителю, благоговейно осознавая тот величайший Подвиг, на который пошел Он ради любви к созданному Нераздельным Божеством творению.

     Однако верующие притекают к этому лику Иисуса в минуты скорби, отчаяния, тягостной тоски, когда кажется, что совершенно невозможно принять то, что посылает человеку его Создатель. В жизни всякого человека случаются моменты, когда бывает очень сложно осмыслить то, что происходит, и в эти судьбоносные периоды пример из жизни Христа оказывает особое воздействие на притекающих к этому удивительному образу людей, укрепляя в них веру и делая их стойкими в испытаниях, чтобы каждый из них, подобно Великому Учителю, мог сказать своему Творцу: «Да будет воля Твоя!»

Самые известные списки иконы Моление о чаше

     В крупнейшем мадридском музее Прадо находится старинный образ, запечатлевший моление Иисуса, выполненный в 1604 г. Он был написан в мастерской «Галерея Дея Лавори», основанной в 1588 г. Фердинандо I ди Медичи, являвшимся с 19 октября 1587 г. Великим герцогом Тосканы.  

     Мозаичный образ с данным сюжетом находится в соборе «Санти-Джованни э Паоло» — старейшей венецианской церкви, возведенной в 1430 г.

     Известнейшее изображение, выполненное кистью самого Фра Беато Анджелико, гениального мастера XV столетия, прославленного Католической церковью в лике угодников Божиих, сохранилось до наших дней во флорентийском монастыре Сан Марко.

     В родном Отечестве также есть знаменитые образы данного содержания, однако созданы они уже в более поздний период. Так, в коллекции Музея Ростовского кремля есть эмалевые дробницы, изображающие моление Иисуса на Масличной горе. До 1923 г. один из этих образов находился в Ростовской Спасо-Яковлевой Димитриевской обители, а другой до 1922 г. украшал дарохранительницу Крестовоздвиженской церкви на Никольском погосте Ростовского уезда.

     Старинный образ, исполненный художником Николаем Шаховским, украшает петербургский собор Спаса-на-Крови. В этом же городе, в знаменитом Спасе-на-водах, находится мозаичный образ, выполненный по эскизу Виктора Васнецова.

     В Петропавловском соборе северной столицы есть образ, выполненный художником Андреем Матвеевым. Этот живописец был последователем школы голландских мастеров, получившим их признание и аттестацию живописца, создающего «превосходные картины на исторические сюжеты в римском вкусе». Образ А. Матвеева пережил Петербургский пожар 1756 г., богоборческое лихолетье и блокаду, и через столетия дошел до потомков, неся в себе признание вечных человеческих ценностей.

     Уникальный резной образ-скульптура, изображающий молящегося Искупителя, находится в собраниях Переславль-Залесского историко-архитектурного музея-заповедника.

     Уникальные фрески с данной сюжетной композицией сохранились до наших дней в Рождественском приходе с. Рождественка (Курская обл.), в Преображенской церкви с. Беклемищево (Калужская обл.), в церкви Михаила Архангела д. Поджигородово (Московская обл.), в Покровском приходе с. Храброво (Московская обл.), в церкви Преображения Господня на Подоле в Калуге, в Георгиевском соборе г. Юрьев-Польский и некоторых других приходах.

Моление о чаше в искусстве

Андреа Мантенья «Моление о чаше»

     Полотно данного мастера, созданное в 1455 г., обильно символами. Так, коленопреклоненный Иисус, молящийся на скальной возвышенности, олицетворяет собою порождаемую Его Божественной природой несгибаемую силу и мужество. Ангелы, предстающие в небесах, держат Крест, копие и колонну – атрибуты Страстей Господних.

     Кроме людских фигур на полотне изображены кролики – символы робости, страха и прочих человеческих слабостей.

     На оливковом дереве А. Монтенья изобразил пеликана, а внизу, около спящих учеников Мессии, его птенцов. Пеликан – это древнейший символ христианства, поскольку, согласно старинной легенде, он в голодную пору кормит своих детей своею плотью и кровью, и, выбирая для них жизнь, сам погибает.

     Рядом со спящими апостолами сквозь каменистую землю пробиваются молоденькие ростки олив – поросль Новой Жизни, которая уже дала свои всходы и вскоре начнет распространяться по миру, приводя к Истинному Создателю целые народы.

     Когда-то это изображение украшало алтарь церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне. Сегодня его увидеть можно в Национальной Лондонской галерее.

Эль Греко «Моление в саду»

     Это произведение мастер создал в 1590 г. Оно также находится в Национальной галерее Лондона.

     Хотя действие сюжета данной картины происходит лунной ночью, центральный образ Христа на полотне освящен светом, нисходящим с небес. Избавитель в багряном хитоне, символизирующем предстоящие Ему страдания, коленопреклоненно стоит в молитве, а ученики Его спят в отдалении. Предстающий Ангел, склоняясь пред Сыном Божиим, держит в руке Скорбную Чашу.

     Еще один образ этого живописца на тот же сюжет находится в Будапештском музее изобразительных искусств. В данном варианте над спящими апостолами художник изобразил ветви вечнозеленого мирта, а на камне справа от них – обвивающий плющ – символ верности, символ того, что каждый последователь Иисуса, не отступивший от Его Завета, обретет в Ним Вечную Жизнь.

Джованни Беллини «Моление о чаше»

     Это произведение создано в 1465 г. При работе над ним мастер исходил от тех образов, которые видены были им на картине с тем же сюжетом, написанной Андреа Мантеньи. У этого живописца Беллини заимствовал некоторые элементы символики.

     Христос и Его ученики отделены от города рвом, через который перекинут неширокий мосток, символизирующий, как полагают исследователи, переход от мира привычного, полного страстей и суеты, к Царству Бессмертия и к Вечной Жизни.

     У Беллини действие сюжета происходит на рассвете, знаменующем окончание темноты и присущих ей заблуждений, в которых прибывало человечество до появления в мире христианства.

     Это полотно также находится в собраниях Национальной Лондонской галереи.

Василий Перов «Христос в Гефсиманском саду»

      Это произведение создано живописцем в 1878 г. и, хотя тема его исполнена высокого, горнего смысла, поначалу оно было весьма «прохладно» встречено критиками.

     Через узнаваемые атрибуты мастер попытался передать евангельское повествование, а также, насколько возможно, отобразить через свое мастерство двойственную природу Иисуса. Интересно в картине также то, что Лика Искупителя на ней не видно. Подобным приемом живописец выразил свое душевное стремление оставить Образ Сына Божиего в неприкосновенности.

Николай Ге «В Гефсиманском саду»

     Это полотно создано в 1869 г.

     Произведение, в свое время, не было принято ни критиками, ни академистами. И лишь впоследствии ее оценил Михаил Врубель, после чего полотно приобрел для своего собрания коллекционер П.М. Третьяков.

     Относится картина к портретной живописи, ставящей целью раскрытие через мастерство живописца характера изображаемого персонажа.

Вечеллио Тициан «Моление в Гефсиманском саду»

     Это позднее произведение венецианского мастера, один из вариантов которого был послан им в 1562 г. королю Филиппу II Испанскому – тому самому правителю, в честь которого в 1543 г. получили свое название Филиппины, на протяжении трех сот лет являвшиеся испанской колонией.

     Сына Божьего Тициан изобразил взывающим к Небесному Отцу, пославшему к Иисусу Ангела с Чашей Скорби. На переднем плане композиции изображены уснувшие апостолы.

Франс Шварц «Моление в саду»

      Полотно создано 1898 г. Картина этого датского живописца, изначально желавшего стать пастырем, но впоследствии почувствовавшем необыкновенную тягу к художественному искусству, ярко передает полноту переживаний Иисуса во время моления на Елеонской горе и Его не имеющую предела любовь к каждому из творений Божиих.

     К данной теме обращались многие мастера живописи. Среди отечественных имен Илья Репин, Александр Витберг, Василий Поленов, Архип Куинджи, Иван Айвазовский, Михаил Нестеров, Владимир Маковский, Василий Верещагин, Федор Бруни, Михаил Врубель, Илья Глазунов.

     Среди европейских имен известны работы Джузеппе Чезари (XVII в.), Паоло Веронезе (XVI в.), Себастьяна Риччи (XVIII в.), Поля Гогена (XIX в.), Джованни Доменико Тьеполо (XVIII в.), Джаквинто Коррадо (XVIII в.), Ло Спанья (XVI вв.), Джованни ди Паоло (XV в.), Гюстава Доре (XIX в.), Карла Блох (XIX в.) и многих иных живописцев.

     К сюжету «Моление о чаше» обращаются не одни лишь живописцы, но и мастера музыки. К примеру, Бетховен посвятил этому событию ораторию, премьера которой состоялась 5 апреля 1803 г. в венском театре ан-дер-Вин.

Автор Татьяна Расновская