Иконопись

Фото Аси Красновой

«Не всем человеком иконописцем быти…» Так говорит об этом делании Стоглавый собор 1551 г., имея ввиду, что иконопись — это служение особенное, ведь творец иконы красками беседует с Богом, святыми.

Определение

Иконное писание понимают, как создание священных изображений. Таким его видели византийцы, а слово «икона» («εἰκών», или подобие, образ) происходит из греческого языка. Первоначально в традиции христианского Востока под «иконописью» имели ввиду как писание образов святых на досках, так создание монументальных изображений – фресок на стенах храмов, мозаик.

Впоследствии, так как под «иконой» в узком смысле стало пониматься изображение сравнительно небольшое, то понятие стали относить все же больше к образам, чаще всего написанным на доске.

Ударение в слове

Все авторы современных словарей указывают, что оно падает на первый слог. Однако при этом все однокоренные слова, включая «икона», производным от которого является «иконопись», имеют ударение другие слоги, но не на первый: «иконописец», «иконный», «иконография». Кроме того, само слово «икона» в его греческом варианте имеет ударение на втором слоге. Именно отсюда – нередкое употребление слова как «иконопись». Такой вариант приводится, например, в широко известном научном издании «Православная Энциклопедия».

История

Иудеи, среди которых проповедовал Иисус Христос, не имели традиции изображений не только Бога, но даже людей – подобные изображения были абсолютно запрещены.

Шедевром подобной живописи считаются, например, созданные техникой энкаустики (живопись расплавленным воском) так называемые «Фаюмские портреты», изображения на гробницах жителей Египта, относящиеся к I-III вв. Они очень реалистичны, а краски даже до наших дней сохраняют яркость.

Икона как портрет?

Техника энкаустики была очень популярна также у христиан. Так, среди образов монастыря св. Екатерины на Синае есть изображения Христа, Ап. Петра, также выполненные восковыми красками, реалистично передающие черты индивидуальности.

Христос Пантократор
Первая половина VI в. 84 × 45.5 × 1.2 см
Монастырь св. Екатерины, Синай, Египет. Энкаустическая икона середины VI века с изображением Иисуса Христа в иконографии Пантократора. Древнейшее из известных иконописных изображений Христа.
Икона была создана в Константинополе в середине VI века и направлена императором Юстинианом в дар Синайскому монастырю, для которого он в это время возводил базилику и укреплённые стены. Икона была обнаружена в монастыре в XIX веке. Было установлено, что предположительно в XIII веке икона подновлялась (прорисовывалась) темперной живописью. Оригинальная восковая поверхность была очищена при реставрации иконы в 1962 году.

Читайте также:

• Все иконы Иисуса Христа с названиями и фото

Свет как образ

Однако долгое время наличие в храме именно изображений не было обязательным элементом церковной традиции. Более того, в Византии существовал храм, где вообще не было ни одной иконы в позднейшем понимании. Как ни удивительно, это – храм Св. Софии Премудрости Божией (одно из Божественных имен Христа), самый знаменитый христианский храм всех времен, известный с VI в. Здесь способом «иконописания» оказался… свет.

Софийский собор в Стамбуле. Как утверждают исторические источники, до разгрома крестоносцами алтарь был из чистого золота, расписан эмалью и украшен драгоценными камнями. В середине центрального нефа стоял амвон, искусно сделанный из слоновой кости, серебра и цветного мрамора. Купол над амвоном был изготовлен из золота и украшен драгоценными камнями… И очень много света.

Особым образом лившийся из-под купола, от окон, отражавшийся от покрытых мозаикой стен, свет как солнечный, так (по ночам) лунный, звездный создавал своего рода световое облако, по слову св. Иоанна Богослова:

Ну а известные позже иконы появились здесь после победы над иконоборческой ересью.

Образ Царства

VII Вселенский Собор, утвердивший почитание священных образов как догмат, стал рубежом: ведь на нем были осмыслены важнейшие отличия иконы от «просто портрета», ее значение как «окна» в мир Бога, святых, Ангелов. Таким образом:

• не просто была утверждена уже сложившаяся традиция: само создание иконы получило значение особого духовного делания, подвига; недаром множество иконописцев были иноками-подвижниками, десятки – впоследствии прославлены, как святые;
• сами приемы создания священного образа теперь сильно отличались от приятой техники писания, например, портретов – они должны были также свидетельствовать реальность иного мира.

Так сложилась традиция создания икон, сохранившаяся до наших дней.

Фото Аси Красновой

Техника

С IX в. создатели икон перешли к так называемой послойной живописи. Это означает, что:

• цвета никогда не смешиваются друг с другом; поэтому на иконах нет полутонов, или таких цветов как розовый, серый, других подобных;
• краски наносятся слоями – причем новый слой только после полного высыхания предыдущего.

Так осуществляется принцип «неслиянного соединения» даже самих красок, используемых иконописцем.

Природные минеральные пигменты 

С IX в. иконописцы начинают все чаще применять темперные, то есть порошковые краски на основе минералов, разведенных на яичном желтке, иногда с добавлением масла. Среди самых часто используемых минералов:

• охра, красная и желтая; это гематит или лимонит (так называемый бурый железняк) с глиной; красной охрой нередко пишут хитон Христа, плат Богородицы, желтой – делают фон иконы;
• киноварь – ярко-красный минерал ртути;
• лазурит – минерал синего цвета, многие другие.

Доски

Доска для иконы готовится особым образом:

• сначала делается небольшое углубление для самого изображения, именуемое «ковчегом»;
• на него наклеивается ткань – паволока;
• поверх нее наносится левкас – особая грунтовка на основе алебастра или мела.

Процесс создания иконы

«Послойность» — не только техника нанесения красок, но еще особый порядок написания образа:

• сначала на уже загрунтованной доске художник делает «прорись», или предварительный рисунок, контур;
• после этого делается фон: он может быть золоченым, когда на грунт наклеиваются тончайшие листочки золота, или же просто окрашенным;
• следующий этап – детали одеяний изображенного, элементы архитектуры, природы, его окружающие;
• последней писалась самая важная часть образа – лик.

Фото Аси Красновой

Сюжеты и символика цвета

Иконы изображают:

• Христа;
• Богородицу;
• святых; среди них немало таких, где на полях, вокруг «ковчега» пишутся сюжеты из жития угодника Божия.
• Ангелов.

Кроме того, особая группа образов – посвященные праздникам, особо значимым событиям церковного года.

Цвета, применяемые иконописцами, имеют свою символику:

• белый – свет Царства Небесного (например, на иконе Преображения);
• красный –Божества;
• синий – земли; характерно, что Христос пишется облаченным в красный хитон, синий гиматий (Божество облеченное Человечеством), а Богородица – в алом мафории и синем хитоне – то есть человечество облечено Божеством через Воплощение Христа;
• зеленый – цвет жизни, природы; зеленый гиматий – на Ангеле, который, по ряду толкований, символизирует Св. Духа на иконе св. Троицы прп. Андрея Рублева;
• наконец. черным пишется преисподняя, Ад.

Особенности православной иконописи

Важнейшей из них можно считать обратную перспективу, основной принцип изображения. Если при прямой перспективе оно подобно фотографии, снятой из одной точки, то при обратной перспективе мы, например, можем видеть:

• крайней мере три плоскости стола (а не одну, будь это живописная картина), как на образе Св. Троицы прп. Андрея;
• часть повернутого в профиль лика, которую не было бы видно на привычном современному человеку портрете; отсюда кажущиеся «непропорциональными» лики на иконах Богородицы с Христом.

По мнению известного культуролога Б.А.Успенского, это значит, что мастер, создающий икону, погружается в изображаемое, «живет» в нем. А вот исследователь культуры Византии А.М.Лидов думает немного иначе: при обратной перспективе изображение, по сути, находится между плоскостью доски и человеком – попросту, рядом с ним. Это особенно остро понимали русские крестьяне, у которых было принято завешивать образа, если имелось намерение каким-либо образом согрешить, дабы не видеть обличающие взгляды.

Византийская иконопись

Она достигает особого расцвета после VII Вселенского Собора, с IX в. Не более чем за 100 лет складывается иконописный канон, вырабатываются основные сюжеты. С XII в. иконное писание постепенно приходит к упадку из-за политической ситуации в стране. Однако до XVI в. известны иконописцы св. горы Афон.

Ангел Златые власы. Неизвестный иконописец. Вторая половина XII века
Русский музей, Санкт-Петербург

Русская

Согласно летописям, первые храмы появились на Руси еще с I X в., а по Крещении страны уже через несколько десятилетий начали появляться святые образы русского письма.

Искусство иконописи Древней Руси (Киевская Русь)

Из мастеров этого времени наиболее известен прп. Алипий, монах Киево-Печерской обители. Говорили, что написанные им образы считались чудотворными. А последнюю икону, которую заказал святому один боголюбец, уже больной мастер окончить не успел – ее дописал явившийся ему Ангел. О том же, насколько богатой была иконопись Древней Руси, можно лишь догадываться – большая часть этих сокровищ была уничтожена во время монгольского нашествия.

Икона Божией Матери Печерская-Свенская, Третьяковская галерея.

Золотой век

Он связан с возрождением страны XIV в., которым она во многом обязана гигантам духа – свтт. Петру, Алексию Московским, прп. Сергию Радонежскому. При этом свт. Петр сам был иконописцем, а прп. Сергию образ Св. Троицы посвятил прп. Андрей Рублев. Именно его творчество во многом определило XIV в. как «золотой» для русских иконописцев.

Иконография: Гостеприимство Авраама (Троица Ветхозаветная) Датировки: XV в. 1425–1427. Иконописная школа или художественный центр:  Московская школа Иконописец: Рублев Андрей Происхождение: Из Троицкого собора Троице-Сергиевой Лавры.Материал: Дерево, темпера. Размеры иконы:  высота 141,5 см, ширина 114 см Сцена безмолвного общения трех ангелов гениально раскрыта иконописцем в жестах их рук – левый ангел (Бог Отец) благословляет жертвенную чашу, средний ангел (Бог Сын) готов принять эту чашу, его рука с символическим перстосложением опущена, поза выражает сыновнюю покорность воле Отца и готовность принести себя в жертву, правый ангел (Бог Святой Дух), «заканчивая беседу», утверждает высокий смысл жертвенной, всепрощающей любви. В отличии от многих композиций этой иконографии, на столе представлена только одна чаша с головой тельца; она становится смысловым центром произведения – символом новозаветного жертвенного агнца. Силуэт чаши ритмически повторяется в линиях внутренних контуров левого и правого ангела, образующих большую евхаристическую чашу, в которой помещен центральный ангел – Иисус Христос. Оклад иконы Святая Троица письма Андрея Рублева.Инв. № 13012. © Государственная Третьяковская галерея, МоскваЛитература: Иконопись из собрания Третьяковской галереи. М., 2008. С. 114-115.

Иконописное искусство XVII века

С XVI в. нарастает обмирщение: появляются неканонические иконы вроде «Троицы Новозаветной», где изображен Бог Отец – вопреки запрету Стоглавого Собора. К XVII в. в иконопись начинают проникать даже мирские сюжеты, образы. Некоторые же иконописцы ставят под сомнение саму обратную перспективу, как принцип, настаивая на иконе, как своего рода «портрете».

Ведомые духом мира, мастера все чаще желают делать икону «красивой», а не духовной, работы прежних времен кажутся им «мрачными».

В 1663 году Симон Ушаков создал одно из самых известных своих произведений — икону «Похвала Владимирской иконе Божией Матери», или «Древо Государства Российского», для церкви Троицы в Никитниках.  XVII в. Иконописная школа или художественный центр: Школа Оружейной палаты.  Происхождение: из церкви Троицы в Никитниках в Москве. Материал: дерево, темпера. Размеры иконы:  высота 105 см, ширина 62 см. На фоне Успенского собора изображены первый московский митрополит Петр и князь Иван Данилович Калита. Они сажают и поливают дерево, которое как бы прорастает сквозь Успенский собор, заполняя ветвями всю поверхность иконы. На ветвях древа – медальоны с изображением московских святых, а в центральном самом большом медальоне – образ Богоматери Владимирской. За кремлевской стеной стоят царь Алексей Михайлович и его первая жена Мария Ильинична с детьми. Наверху в облаках Спас, вручающий парящим ангелам венец и ризу для Алексея Михайловича: царь небесный венчает царя земного. Изображения святых в медальонах располагаются снизу вверх с некоторыми отступлениями от исторической последовательности, как бы сообразуясь с «ростом» дерева. На левой ветви, за митрополитом Петром представлены отцы русской церкви: митрополиты Алексий, Киприан, Иона, Фотий и Филипп, патриархи Иов и Филарет, цари Михаил Федорович, Феодор Иоаннович, царевич Дмитрий. На правой ветви в первом медальоне изображен дед Ивана Даниловича Калиты князь Александр Невский в одежде схимника. За ним – основатели и настоятели близких к Москве монастырей – преподобный Никон Радонежский, преподобный Сергий Радонежский, преподобный Савва Сторожевский, преподобный Пафнутий Боровский преподобный Симон безмолвник, преподобный Андроник и московские блаженные Максим, Василий, Иоанн Большой колпак. Инв. № 28598. © Государственная Третьяковская галерея, 

Что преобладало в иконописании при Петре I

Все то же мирское начало. Именно с этого времени постепенно распространяется «классическая живопись» по канонам портрета, которой расписаны многие церкви XVIII-XIX вв.

«Иоанн Предтеча,апостол Пётр и Алексей Человек Божий» Патрональные иконы русских царей:Пётр I,Иван V и их отец Алексей Михайлович. Москва, Фёдор Зубов «с товарищами», 1682/1683 — середина XVIII века. Дерево, паволока, левкас; темпера. 162,5х55 см. Икона была написана к совместному правлению царей Ивана и Петра Алексеевичей и является единственной многофигурной иконой. В 1745—1761 годы на иконе был дописан святой Алексий человек Божий, тезоименный святой царя Алексея Михайловича. Вместе с ним на иконе появилась вторая благословляющая Десница и клейма на нижнем поле с изображением усекновения главы Иоанна Предтечи, преставления святого Алексия и распятия апостола Петра. Поскольку после переноса столицы в Санкт-Петербург в нём была устроена новая императорская усыпальница, то традиция переноса патрональных икон «ко гробу» в Архангельский собор прекратилась. Икона была оставлена на своём месте в иконостасе Благовещенского собора.

Школы и стили

За долгое время существования на Руси иконописи здесь сложились десятки местных школ со своими особыми чертами.

Новгородская

Основная особенность школы к XIV в. – экспрессивность, динамичность изображений, даже – некоторая их эмоциональность, и, конечно, особый северный колорит, приглушенные цвета.

Апостолы Петр и Павел
Школа или худ. центр: Новгород (северная провинция)
Середина — вторая половина XV в.
Живопись древней Карелии 1966: XV в.
Новгородская икона 1983: Вторая половина XV в.
Гиппенрейтер 1994: Вторая половина XV в.
Турцова 2013: Вторая половина XV в.
Дерево, темпера.
52.5 × 32.5 × 2.2 см. Музей изобразительных искусств
Республики Карелия, Петрозаводск, Россия
Инв. И-313

Псковская

Была тесно связана с Новгородской, близка ей по стилю. К XIV-XV в. характерная черта многих псковских икон – красный, а не золотой фон.

Иконография: Иоанн Предтеча, пророк и креститель Датировки: XVI в. Конец XVI — XVII в.Иконописная школа или художественный центр:  Псковская школа Материал: Дерево, паволока, левкас, темпера. Размеры иконы:  высота 59,5 см, ширина 44 см Оплечное изображение Иоанна Предтечи в милоти. Инв. № 1466. © Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Московская

Ее расцвет приходится на XIV в., а наиболее яркие представители – свт. Петр, прп. Андрей Рублев, позже – Дионисий. Школа тесно связана с исихастскими традициями. Образ золотого неземного света буквально пронизывает образы прп. Андрея, а также написанные его учениками.

Иконография: Алексий, святитель, митрополит Московский Датировки: XV в. Конец XV века (около 1481 ?).Иконописная школа или художественный центр:  Дионисий и мастерская. Иконописец: Дионисий.Материал: Дерево, темпера.Размеры иконы:  высота 197 см, ширина 152 см В среднике помещено изображение митрополита Алексия в рост, правой рукой он благословляет, левой – держит закрытое Евангелие. Список клейм:1. Рождение Елевферия (Алексия)2. Приведение в учение 3. Видение Елевферия 4. Пострижение Елевферия в монахи под именем Алексия 5. Поставление Алексия в епископы города Владимира 6. «Утишение» хана Бердибека 7. Алексий просит преподобного Сергия Радонежского отпустить ученика его Андроника на игуменство в основанный митрополитом Спасский монастырь 8. Благословение Андроника на игуменство 9. Алексий молится у гроба митрополита Петра перед отъездом в Орду10. Прибытие Алексия в Орду и встреча с ханом бердибеком 11. Исцеление жены хана Тайдулы12. Возвращение Алексия в Москву 13. Предчувствуя кончину, Алексий предлагает преподобному Сергию Радонежскому стать своим преемником 14. Алексий готовит себе гробницу в основанном им Чудовом монастыре 15. Погребение Алексия 16. Обретение мощей Алексия 17. Воскрешение умершего младенца у гроба Алексия 18. Женщина, исцеленная от слепоты, дарит церкви икону Алексия 19. Исцеления у гроба Алексия Инв. № Др. 1100. © Государственная Третьяковская галерея, 

Тверская

Она складывается к XIV в. Специалисты говорят, что школа отличалась акцентами ее иконописцев на выразительность лика изображенного, рук, вообще пластики движения.

Иконография: Георгий Победоносец, великомученик Датировки: XVI в. Иконописная школа или художественный центр:  Тверская школа Происхождение: Из иконостаса Троицкого собора Троице-Макарьева Калязина монастыря, возведенного из кирпича в 1521-1523гг. по инициативе дмитровского князя Юрия Ивановича и служившего при его дворе Михаила Воронцова, на средства последнего. Материал: Дерево, левкас, темпера. Размеры иконы:  высота 151 см, ширина 88 см Святой Георгий. Из ростового деисусного чина. КП 108. © Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева

Строгановская

Направление формируется на Урале XVI в. под покровительством предпринимателей Строгановых, отсюда название. Иконописцы школы особое внимание уделяют мелким деталям, орнаменту, надписям. Такая эстетизация образа чаще всего идет в ущерб духовной составляющей, но делает икону действительно произведением искусства.

Икона Строгановской школы. Прокопий Чирин. Иоанн Предтеча — Ангел пустыни. 1620-е

Палехский стиль иконописания

Он возник к середине XVIII в. К этом времени писание икон из духовного делания немногих стало «ремеслом». Иконописцы, сочетая традиции разных школ, создали собственный стиль, для которого характерно, с одной стороны, использование темперных красок согласно древней практике, с другой – эстетизация иконы по типу Строгановской школы.

Иконография: Воскресение Христово Датировки: XIX в. 1894 год.Иконописная школа или художественный центр:  Палехская школа иконописи Иконописец: Хохлов Василий Александрович Происхождение: Поступила от А.В. Хохлова, 1960-е.Материал: Дерево, левкас, темпера, золотоРазмеры иконы:  высота 29,7 см, ширина 19,8 см Литературная основа сложной многофигурной композиции – Псалтирь и апокрифическое Евангелие от Никодима. Это икона – один из лучших примеров палехского подстаринного письма. Инв. № ГМПИ 3601. ДИ-419-И. © Государственный музей Палехского искусства Литература: 1.Палехская школа 1923-1950. Лаковые миниатюры иконописцев. Мюнхен, 2011. № 12. С. 42.

Мастера русской иконописи

Трудно представить, но почти до конца XIX в. иконопись признавалась большинством русских художников «примитивным» средневековым искусством. Лишь реставрация лучших икон открыла интеллигенции богатство традиции страны.

Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий

Именно с этими именами ассоциируется русская икона сейчас:

• творения Феофана легко узнать: они написаны в основном охрой с «пробелами», символами Фаворского света;
• прп. Андрей – создатель знаменитой «Троицы»;
• Дионисий считается учеников прп. Андрея, его последователем.

Феофан Грек. «Серафим» (1378)
Роспись купола церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде Великом. Феофан Грек пишет Серафимов по византийской схеме: два их крыла скрещены вверху, два — внизу, а другие два разведены в стороны. Объем крыльев он лепит с помощью широких притонок (затенений по краю изображения) и редких вспышек пробелов, сто позволяет не нарушить цельность восприятия их образов. Стройный силуэт, композиционно тяготеющий к вертикали, подчеркивает впечатление монументальности и величия. Лики Серафимов со всех сторон слегка прикрыты крыльями, отчего выглядит ромбовидно.

Знаменитые иконы из коллекции Третьяковской галереи

Среди них, кроме образов св. Андрея:

• самая древняя на Руси икона Спаса Нерукотворного (XII в.);
• образ свт. Николая новгородского письма, привезенный царем Иваном IV из Новгорода (1564 г.);
• «Богоматерь Великая
  

  Иконография: Великая Панагия. Датировки: XIII в. Первая треть XIII в. Происхождение:  Из Спасского монастыря в Ярославле. Материал: дерево, темпера. Размеры иконы:  высота 193,2 см, ширина 120,5 см. Богоматерь представлена в рост, фронтально, с молитвенно воздетыми руками. На ее груди – золотой круг с полуфигурой Христа Эммануила. Он благословляет обеими руками, простертыми в стороны. В верхних углах – круги с полуфигурами архангелов Михаила и Гавриила, держащих в руках зерцала с изображением креста. Инв. № 12796 © Государственная Третьяковская галерея, Москва. Литература: Государственная Третьяковская Галерея. Каталог собрания. Древнерусское искусство X — начала XV века. 

Современная иконопись и ее яркие представители

Сейчас возродившаяся после десятилетий гонений иконопись представлена в основном артелями, то есть коллективами церковных художников. Один из ведущих специалистов по иконописи, Ирина Языкова, в интервью 10 декабря 2015 г.говорит:

Сейчас складываются иконописные школы Московской Духовной Академии, Свято-Тихоновского университета. Есть отдельные мастера, многие из которых еще ищут свой путь в непростом деле создания образов Царства Небесного. Например, священник Андрей Давыдов (Суздаль) возрождает древнюю технику энкаустики – письма воском.

Святой Спиридон Тримифунтский 20см х 25см. Энкаустика. Автор: Андре́й Ю́рьевич Давы́дов (род. 12 января 1957, Москва) — иконописец, руководитель иконописной мастерской Никольской церкви (Суздаль). Священник, настоятель Никольского и Христорождественского храмов г. Суздаля.

Древние лики смотрят со стен церквей – из Царства Небесного, а еще – из духовного мира наших предков, так не похожего на наш собственный. «Не всем человеком иконописцем быти», но многим дано хотя бы понять это искусство. Или попытаться это сделать.

Наталья Сазонова